Marguerite Van de Wiele (1857-1941) est en effet une femme en vue et hors ligne, la première en Belgique à vivre de sa plume, et ce, pendant six décennies. Sa carrière démarre en trombe en 1878 par la publication de « L’ange envolé » dans L’office de publicité, qui sera très rapidement traduit et publié en anglais. Elle enchaîne l’année suivante avec un premier roman, Lady Fauvette, qui sera un grand succès de librairie, comme le seront plusieurs œuvres publiées ultérieurement.

Journaliste, critique littéraire et critique d’art, elle publie aussi bien à Bruxelles, dont elle est originaire, qu’à Paris : son œuvre se distille dans les pages des quotidiens et revues de l’époque avant de passer en volumes reliés. Féministe convaincue, volontiers philanthrope, première responsable de la section du livre et de la presse au sein du Conseil national des femmes belges (dont elle sera la présidente de 1919 à 1935), elle est aussi faite chevalier de l’Ordre de Léopold et reçoit la médaille de la reine Elisabeth pour son rôle durant le premier conflit mondial, pour ne relever que quelques saillances dans sa carrière.

Christophe Meurée, Briller par son absence : Marguerite Van de Wiele et (pas) toutes les autres… (Le Carnet & Les Instants, n° 218, du 1^er janvier au 31 mars 2024, Bruxelles)

Portrait de Marguerite Van de Wiele © AML (d'après Le Carnet & Les Instants, n° 218, p. 33)

Gustav Max Stevens, Portrait de Marguerite Van de Wiele, écrivain, huile sur toile, 101 x 72.5 cm

Bonne & heureuse année,
Meilleurs vœux,
Bonne santé !

Ces formules traditionnelles, chères lectrices, chers lecteurs de T&P, je vous les adresse bien sûr en ce premier jour de l’an. Aujourd’hui, à l’instar du « A mercredi prochain, lisez bien ! » d’Augustin Trapenard pour terminer chaque Grande Librairie, je vous souhaite en particulier une bonne année de lecture ! Un vœu inspiré par l’excellent numéro 218 de la revue des Lettres belges de langue française, Le Carnet & Les Instants, le premier de cette nouvelle année.

Privat Livemont

A la une, « Des Belges en poche », un dossier de Michel Torrekens qui va des 70 ans du Livre de Poche en 2023 aux 40 ans de la fabuleuse collection d’écrivains belges, Espace Nord (Numéro spécial à lire en ligne). Deux conditions pour accéder au format de poche : la durée (en général un an dans l’édition en grand format) et la rentabilité (« aujourd’hui on parle de 5000 étant donné qu’il y a de moins en moins de romans qui atteignent les 10 000 exemplaires vendus en première édition. ») Parmi les auteurs belges présentés dans les encadrés, j’ai noté Emmanuelle Dourson pour Si les dieux incendiaient le monde et Isabelle Bary pour Zebraska. Les connaissez-vous ?

Un article signé Jan Baetens m’a fort intéressée : « Du roman à la bande dessinée ». Rappelant d’emblée que « roman graphique n’est pas synonyme d’adaptation littéraire », il examine les raisons du succès grandissant des « adaptations dessinées ». D’abord, « la crise du roman, qui est avant tout une crise de la lecture ». On lit de moins en moins de romans, la place de la littérature recule dans l’enseignement, son prestige s’effondre avec « la concurrence accrue d’autres formes de divertissement et d’information » et, dit-il, la « difficulté de trouver le temps de lire ». (Sans commentaire.)

Il y a bien sûr d’autres raisons à ce succès, positives. Longtemps opposées, la littérature et la bande dessinée resserrent leurs liens. Baetens souligne que « le transfert du roman à la bande dessinée ne se limite pas à la seule trame narrative et au contexte socio-historique ». Un texte ne se limite pas au contenu, il propose aussi un style, un rythme ; il ne se lit pas de la même manière qu’une planche de bande dessinée. Comment se lit-elle et qu’y lit-on d’abord, le texte ou l’image ?

Pourquoi Mariedl, une histoire gigantesque, a-t-il remporté le prix Espiègle de la première œuvre en littérature jeunesse ? L’univers de Simenon se prête-t-il au Neuvième Art ? Comment se fait-il qu’« aux  Archives et Musée de la littérature, il n’existe aucun fonds constitué d’une écrivaine avant Marie Gevers (1883-1975) ? De bonnes questions sont au menu de ce premier Carnet de 2024. J’y pêche cette citation d’Alain Resnais, un critère que je reprends volontiers à mon compte pour ce qui est de la littérature : « C’est vivant, ou c’est mort. »

Bonne année de lecture !

Il y a salle et salle, n’est-ce pas ?

Il y a la salle de bain ou salle d’eau
qui est le propre de l’homme

La salle des pas perdus
où l’on poireaute dans l’attente
qu’entre en gare un tortillard
sempiternellement en retard

La salle du trône qui
dans le parler populaire
n’est autre que le w.c.

La salle de billard ou
salle d’op’ (c’est kif kif)
puisqu’on entre dans l’une
comme dans l’autre
avec la boule au ventre

La salle d’audience où il vaut
mieux ne pas devoir se faire
entendre ni être interpellé

La salle des fêtes
où quelques museaux avinés
dansent sur des airs de bal musette

La salle des ventes où ça vintage
ferme pour quelques verroteries

Puis la salle de lecture où trouver
Barbara Abel, Adeline Dieudonné, Myriam Leroy,
Nadine Monfils, Caroline Lamarche, Isabelle Wéry…

Jean-Pierre Verheggen (1942-2023) in Lisez-vous le belge ?

Deux illustrateurs de l'édition 2022 : Eléonore Scardoni, A vive allure / Nicolas Mayné, Manneke pendu

Ici une autre invite : "Continue ce poème en citant des autrices de Belgique francophone.
Tu peux essayer de trouver des noms qui riment, des autrices connues ou inconnues, qui publient des essais, de la poésie ou des bandes dessinées..."

Allons-y :

Verena Hanf, Catherine Demaiffe,
Liliane Wouters, Marie Gevers,
Suzanne Lilar, Dominique Rolin, 
Françoise Mallet-Joris, Colette Nys-Mazure,
Andrée Sodenkamp, Nathalie Skowronek...

N'hésitez pas à poursuivre !

La quatrième édition de « Lisez-vous le belge ? » s’est déroulée en novembre dernier, une campagne de promotion pour mettre à l’honneur « le livre belge francophone à travers une série de contenus et d’événements, en Wallonie, à Bruxelles et en ligne, que ce soit dans les librairies, les bibliothèques, les écoles et d’autres lieux culturels. »

Il restait à la bibliothèque Sésame un petit cahier de poésie fort sympathique, dans lequel quatre poètes et quatre poétesses ont écrit un texte poétique, chaque fois accompagné d’une invite à « jouer avec les mots, rêver, cogiter ». En voici un d’Isabelle Bielecki (°1947) qui a inventé un nouveau genre de poème court : « Le stichou est un genre de poésie brève inédit qui se compose de cinq vers. Il crée des liens entre la banalité du quotidien et l’imaginaire de chacun. » Les règles sont expliquées ici.

A saute-stichou

Dans les prairies du Laerbeek
Photographier des iris jaunes
Et se dire :
Le soleil s’est amouraché
D’un marécage

Se promener dans le bois de Halle
Parmi les jacinthes et les anémones
Et se dire :
Cette nuit le ciel et la lune
Ont secoué leurs pinceaux

Donner rendez-vous
À la bibliothèque
Et se dire :
Le livre ? Le seul de mes amours
Qui ose passer de main en main

Feuilleter
Le journal
Et lui dire :
Comment redonner vie
À ton arbre ?

Écrire
Liberté dans la buée d’une vitre
Et se dire :
Même dans le froid
Elle marche sur l’eau

Ouvrir
Un livre de poésie
Et lui dire :
Nous effeuillerons ensemble
Tes bouquets de mots

Isabelle Bielecki

Et puis jouer le jeu :

Lever les yeux
Du livre en cours
Et se dire :
La musique à la radio
Déroule un texte sans parole

Tania

Et encore : 

Observer un gros nuage sombre
Qui vogue vers la montagne
Et me demander
S'il deviendra dentelle ou pluie
Avant de mettre les voiles

Colo

Et encore : 

Feuilleter
le journal
Et leur dire à tous ces laids bêtes et méchants
Essayez la bonté essayez la pensée
Essayez essayez

Ariane

Et encore : 

Butiner
de blog en blog
et me réjouir :
même en hiver
les mots fleurissent.

Anne Le Maître

Et maintenant, à vous ! Un stichou ?

« Graverol s’apparente aux plus grandes que sont Leonora Carrington, Leonor Fini, Kay Sage, Toyen, Dorothea Tanning... Par le biais d’une technique aussi lisse que précise, Graverol bouleverse les perceptions du réel, initiant des sentiments répondant tant au domaine de l'étrange qu’à celui de la poésie. Elle avouera « mes toiles sont des rêves éveillés, des rêves conscients ». »

Galerie Agnès Thiebault, Paris

© Jane Graverol, "Rêve" (Fleur, œil et hippocampe), 1974, aquarelle et gouache, 36 x 48 cm,
œuvre réalisée pour l'exposition, "Le Mariage du Ciel et de l'Enfer" à la Galerie Albert 1er en 1974